Stillhetsfestivalen sikter mot å bli en arena som gir kunstnere anledning til å møtes og prøve ut (nye) uttrykk. I øyeblikket oppstår et kollektivt, kreativt arbeid, hvor også publikum er delaktig:

Heller enn å imponere, inviteres kunstnerne til å skape et rom der alle inspirerer, løfter og støtter hverandre.

Viktigere enn å vise seg selv frem skal alle være medskapende av det estetiske uttrykket som vil oppstå i møtet med stedet, publikum og andre kunstnere. Ingen eier forestillingene, men alle blir del av et større prosjekt, hvor det improviserte spiller en viktig rolle.

Gjennom festivalen ønsker vi å skape et møtested for tverrkunstneriske forbindelser og uttrykk, noe vi mener skjer altfor sjeldent i norsk kulturliv.

Festivalform: KABARET

Scenisk tar festivalen utgangspunkt i kabaret-sjangeren som ramme for arrangementet. Ingen spiller en hel konsert eller forestilling, alle bidrar med kortere innslag på maksimalt 20-25 minutter. Slik påvirker de ulike kunstuttrykkene hverandre og kreative møter kan oppstå.

Hver klokketime (45 minutter+ 15 pause) skal ha ett tema og en overskrift, der ulike kunstkategorier og publikumsgrupper kobles sammen. Kunstnerne er tilstede og bidrar på ulike tidspunkter.

"En kabaret er et lite, intimt teater- eller kafélokale der det er servering, ofte ved småbord, og samtidig variert revyunderholdning. Betegnelsen kabaret brukes også om selve programmet og denne typen underholdning generelt. En kabaret framføres vanligvis av forskjellige artister og består av ulike numre som visesang, diktopplesning, små sketsjer, dans og musikk."
(http://no.wikipedia.org/wiki/Kabaret).


(Opprettet 08.02.10)

Foto: May-Synnøve Hansen, vinter i Esviken 2009